《墨韵传情》--- 记当代书法家张子说的艺术人生

在当代书坛，张子说是一位兼具传统底蕴与时代精神的书法家。他以五十余年的笔墨耕耘，将书法从“技艺”升华为“心迹”，用线条勾勒出对传统文化的敬畏、对时代的感知，以及对生命的思考。其作品不仅在国内各大展赛中屡获殊荣，更被国内外多家机构与友人收藏，成为传播中华书法艺术的重要载体。

一、五十余载深耕：从传统中走来的书法行者

张子说的书法之路，始于1970年的篆隶草行楷全面学习。他像一位虔诚的求道者，遍临古人经典，从张长史的狂放、怀素的恣意、孙过庭的灵动，到米芾的跌宕、于右任的雄浑，无不悉心揣摩。1994年，他投师马泗昌先生，进一步研习书道、书理，将传统技法与时代审美相结合，逐渐形成了“谋篇舒适、用笔讲究、法度自如、气韵浑然”的独特风格。这种风格不是简单的模仿，而是对传统的消化与创新——既有古人的笔墨精髓，又有当代人的情感表达。

二、风格独成：行草与榜书的艺术表达

张子说的创作尤擅行草与榜书，二者皆成为其艺术风格的鲜明标识。行草是他情感的宣泄口：线条浑厚遒劲，形质流畅婉转，节奏抑扬顿挫，字里行间既有“理性思考”的克制，又有“感性书写”的洒脱。他不追求狂草的张扬，而是以“动静相和”的笔墨，契合当代人“轻松与潇洒”的心境。其行草作品如《沁园春·雪》《念奴娇·赤壁怀古》，既有古典诗词的意境，又有现代艺术的张力，曾被《中国日报》中文网、《中国日报网》等媒体刊载，受到广泛好评。

榜书则是他的“大气之作”：字体雄浑有力，结构端庄稳重，每一笔都蕴含着深厚的功力。他的榜书作品多见于公共场所、工商企业及会所会馆，如为北京、南京等地的公共场所题写的牌匾，既体现了传统书法的庄重，又展现了时代的精神风貌，成为城市文化的一部分。

三、艺术与责任：用书法传递正能量

张子说始终认为，书法家不仅要追求艺术的高度，更要承担社会责任。几十年来，他积极参与公益活动：为中国儿童少年基金会、中国人口福利基金会等机构捐赠作品，为汶川地震、抗击新冠疫情等事件义捐书法，为萨马兰奇收藏馆、中国体育博物馆等场馆题写作品。他的书法不仅是艺术，更是爱心的传递，用笔墨温暖了无数人的心灵。

四、文化传承：从书法家到文化传播者

作为中国书法家协会会员、北京书法家协会会员，张子说不仅在创作上精益求精，还致力于书法文化的传播。他曾担任中国文联中国民间文艺家协会印刻专业艺术委员会副主任、文化部中国诗酒文化协会诗书画院副秘书长等职务，通过举办书法联展、专题讲座等活动，推动书法艺术的普及与发展。他还为多位书画家的作品集作序，撰写艺术评论文章，用自己的影响力，引导更多人关注书法、热爱书法。

张子说的书法艺术，是传统与时代的对话，是情感与理性的交融。他用五十余年的坚守，证明了一个道理：书法不仅是技巧的展示，更是心灵的写照。正如他自己所说：“书欲正，应先人正。人不正，心何以正？心不正，纸墨笔何以正？”正是这份对艺术的敬畏、对人生的思考，让他的作品拥有了穿越时空的力量，成为中国书法艺术宝库中的一颗璀璨明珠。